李清川：在您看来，明星与艺术家之间最大的区别在哪里？

　　王永德：现在往往一两部作品成功了就成了明星，就获得了社会的肯定。但艺术家就不一样，不是靠一两部作品。他的经验、风格等等，都比现在“明星”的要求高很多，需要不断地积累。比如，章子怡现在是著名影星，但是你就不能说她是艺术家。艺术家还需要大量的艺术实践，从中吸取艺术的经验、艺术的规律，来形成自己的风格。

　　李清川：有人说明星是包装出来的，您怎么看？

　　王永德：演员需要包装，包装能使演员早点冒出来，但包装的前提是必须有本事、有能力。

　　李清川：那明星到底是怎样诞生的呢？

　　王永德：文艺界出人才、出明星，是由诸多因素共同造成的：第一，本身必须具备相当的实力和潜质，悟性要好，这是基础；第二，要接受正规、科学的表演艺术训练；第三，要有好的本子、好的导演，要抓住机遇。中戏的学生，有不少在校时就已经出名了，如巩俐、章子怡。但是也有许多大器晚成的演员，比如王铁成、鲍国安等等，其实他们早就活跃在话剧舞台上了，只是因为进入影视圈的时间比较晚，所以直到中年才被广大观众所熟知。对于那些现在还没有大红大紫的演员，我想说的是，目前的状态不见得就是你们事业的顶峰，只要努力，成为明星、甚至成为艺术家的希望是存在的。

　　但我们也清楚，不少人是冲着“明星”的光环报考艺术院校的，而实际上，搞艺术是一件很残酷的事，一个人能否成为明星，有很多的因素在其中，自身努力、社会环境、适当机遇，哪一样都不可缺，投身艺术与成为明星是不能划等号的。

　　李清川：您刚才讲到了中戏的生源。我们知道，现在报考中戏的年轻人越来越多，但最终能被中戏录取、并在舞台上施展才华的并不是多数，对于那些被淘汰但又很执着的青年人您是什么态度？您觉得他们有坚持的必要吗？

　　王永德：首先报考中戏的人多是好现象，年轻人喜欢艺术，把明星作为奋斗目标也是很好的。但是要成为好的演员、导演、编辑、设计师等等，具备热情和具备条件不能等同。有的人确实有很好的天赋和基础，但也有很多人只是爱好，并不懂得艺术，单是凭着一股热情。招生时毕竟有专业要求，像表演系今年报名几千人，只留下很小一部分人进入三试，这是北京，还有上海长沙等地，可能10个里面还要下去5个，确实比较残酷，中戏也是由于种种原因不得已而为之。但好的人才就这样一关一关挑出来的，没考上的学生也别泄气，还有很多艺术学校呢，今后也会有机会。

　　进中戏不容易，进来了，四年毕业以后能不能成名又是一个另外问题。艺术人才和别的人才不一样，是先天和后天的结合，光靠先天是不够的，后天也需要培养，家长望子成龙让孩子搞艺术，那要看孩子喜不喜欢，努不努力，一个学生出名、有成就不仅仅是一个学校的功劳，是方方面面努力的结果。

　　近几年可能整个社会对艺术院校的这种热情度不会改变，对于中戏来说应该算好事，生源多，我们选择的余地大，可以好中选好。但是生源多也不一定就能找到非常优秀的，关键是考生的素质。

　　李清川：我这里有一个数据：根据教育部的统计，2002年全国高考艺术学科录取人数，超过土木工程、临床医学等热门专业，居全国第六。艺术学科已经从小型学科快速发展为规模相对较大的热门学科。尤其是像中央戏剧学院、北京电影学院这样的艺术名校，几乎年年出现考生挤破门槛的现象。您怎么看待艺术院校招生的火爆？

　　王永德：原因有多方面，但毕业生就业形势较好是艺术院校招生火爆的重要原因。首先是以往艺术院校针对文化系统内部的单一就业方式被打破，过去艺术院校毕业生通常进入国家或地方艺术院团，而现在随着毕业分配制度改革和艺术人才流动性的增强，毕业生有了更多可以选择的方向。第二是随着经济的发展，对艺术人才的需求大大增加，国有企业、娱乐场所、文化公司、影视行业都有对艺术人才的需求，这扩大了艺术人才的就业面。而且，现在毕业生的就业观念也在变化，像中戏毕业的学生把档案放在人才中心，自己参加某个剧组、月收入五六千元不足为奇。

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